Las narrativas digitales son hoy en día una estrategia didáctica muy utilizada en diferentes niveles educativos, las cuales proveen a los participantes la posibilidad de desarrollar sus habilidades relacionadas con: trabajo en equipo, uso de herramientas informáticas, elaboración de textos escritos y producción de material multimedia.
Las narraciones digitales consisten en combinar narrativas y contenido digital, incluyendo imágenes, sonido y vídeo, con el objeto de crear una película corta, usualmente con fuerte contenido emocional.
Narrativa digital. Fomenta la investigación al ayudar a que los estudiantes inviertan en temas y se involucren en un proceso dinámico e interactivo de aprendizaje.
Fomenta habilidades de pensamiento crítico al ayudar a que los estudiantes piensen con mayor profundidad, claridad y complejidad acerca del contenido, en especial cuando éste es desafiante. Les ofrece práctica en habilidades de establecimiento de secuencias, lógica y construcción de argumentos persuasivos. Crear guiones gráficos y posteriormente editar historias refuerza estas habilidades. Alienta a los estudiantes a redactar y trabajar para convertirse en mejores escritores.
Muchos estudiantes no se conciben a sí mismos como escritores, o se sienten intimidados por el proceso de escritura. Redactar, revisar y editar guiones de historias digitales vuelve natural y placentero este proceso. Promueve la revisión iniciada por los estudiantes, en lugar de la edición con base en los lineamientos de un docente o el requisito de una calificación. Da voz a los estudiantes. Los faculta para encontrar su propio punto de vista único y relación con el material que investigan, así como para expresar ese punto de vista de manera más completa y clara.
Muchos estudiantes averiguan que compartir sus historias digitales es mucho menos intimidante que leer sus ensayos en voz alta. Mejora el aprendizaje al fomentar que los estudiantes se comuniquen con efectividad. También promueve el análisis en el salón de clase, la conciencia de la comunidad, la conciencia global y una conexión entre lo que hacen los estudiantes en el salón de clase y la comunidad en general.
Publicar los proyectos de historias digitales de los estudiantes en los sitios Web de la clase, o en los portales de la institución, refuerza estas conexiones y mejora la comunicación. Ayuda a que los estudiantes establezcan una conexión entre lo que aprendieron en el salón de clase y lo que sucede afuera de él.
Los proyectos de historias digitales se orientan al desempeño, una habilidad fundamental para el éxito en el mundo real. También se prestan a sí mismos naturalmente con forma de muchas presentaciones públicas comunes, como conferencias de docentes de museos, ensayos fotográficos y películas documentales, lo cual ofrece a los estudiantes práctica en habilidades del mundo real. Fomenta la creatividad, al ayudar a que los estudiantes abran nuevas formas de pensar y organizar los materiales.
Este nuevo medio promueve el desarrollo de inteligencia de múltiples canales y comunicación, lo cual combina el pensamiento intelectual, la investigación, la emoción y la comunicación pública.
Toda historia debe tener un sentido que, según la etimología de la palabra, significa: dirección (no cuentes sin saber el desenlace), emoción (sin emociones no hay historia) y significado (un mensaje clave con el que quieres conmover a tu audiencia). Así que, antes de contar, necesitas un personaje que logre la empatía: un ser que esté en peligro o que sea víctima de una catástrofe, que sea el mejor en su clase o que tenga un gran poder. Si no cumple con esto, entonces debemos identificarnos con el personaje, debe hacernos reír, necesitas una emoción y un llamado a la acción
STORYTELLING
Storytelling (narración) es el arte del uso del lenguaje, la comunicación, la emotividad, la vocalización, la psicología del movimiento (ademanes, gesticulación y expresión) y la construcción abstracta de elementos e imágenes de una historia en particular para un público específico.
Un aspecto crucial de la narración es la retroalimentación o conexión con el auditorio para
demostrar un suceso visual determinante que brinda detalles de la historia de una manera creativa (National Storytelling Association, 1997).
De la tradición oral, el Storytelling consiste en estudiar un objeto o suceso que puede enlistar mociones en una narración y es utilizada para nombrar las estructuras o los campos que captan en el momento justo y preciso la atención de un auditorio (Porcher y Groux, 2013).
La importancia del Storytelling crece día con día por su flexibilidad y aplicación en diversos campos. Este concepto ha evolucionado desde la novela, el cómic, el guión, la cátedra y las conferencias con versatilidad hasta la adaptación en la educación y en las ciencias sociales donde se utiliza para transmitir y comunicar el conocimiento (Porcher y Groux, 2013; Gaiman, 2016).
La riqueza de esta herramienta para innovar en la educación radica en la versatilidad y dominio de las
emociones en el “otro” para cumplir un propósito: enlazar y conmover para afianzar el resultado deseado.
En el desarrollo y la producción de una historia intervienen distintos factores. Durante su elaboración es necesario equilibrar los momentos de tensión, la entonación o modulación de la voz del narrador para encaminar al espectador, un diseño de las imágenes que cautive (si es por video o formato electrónico) y el énfasis en la creación del vínculo que ofrece la narración.
El Storytelling permite ampliar la experiencia de la enseñanza y el aprendizaje, ya que con el uso de distintas disciplinas utilizadas a través de la oralidad o la narración digital propone innovación en la educación. Ya sea en los negocios, la literatura o la antropología, el Storytelling se acopla a las necesidades del objetivo o meta y se enfoca en construir un lazo emocional, reflexivo y eficaz.
Ejemplos de narrativas
Viajes. Los estudiantes deben narrar la historia del país al que les gustaría visitar en las vacaciones de sus sueños. : Encuentre fotos e información acerca del país. Investigue el viaje, hable acerca de cómo financiaría el viaje, y cómo llegaría ahí, dónde se alojaría y qué haría. : Investigue la situación política del país que desea visitar, y aprenda algunas oraciones en el idioma que utilizará. Debe grabarse pronunciando estas oraciones, junto con las traducciones.
Comidas tradicionales
Los estudiantes deben conversar acerca de una comida tradicional que les guste. Deben elegir una comida que hayan disfrutado con su familia y hablar acerca de dónde provienen los ingredientes. Deben encontrar en Internet imágenes tanto de los platillos como de los ingredientes, agregar una narración en audio acerca de la comida, sus antecedentes y su significado para ellos. Deben preparar la comida , tomar fotos, grabar audio y agregar todo esto a la aplicación . Incluya una sección de los valores nutricionales de los diversos ingredientes y el clima en el que se cultivan, una sección acerca del contexto social o cultural de la comida (por ejemplo, una celebración tradicional o una comida tradicional de todos los días), o una sección acerca del rol de la comida en la cultura.
GUIÓN NARRATIVO DIGITAL
Antes de crear sus vídeos, los estudiantes deben organizar sus historias mediante un guion gráfico (o storyboard), como forma de plasmar y perfeccionar su idea inicial. Este guion suele consistir en un organizador gráfico dividido en cuadros o viñetas que se completan con los detalles de la historia: música, personajes, diálogo, sonidos, narración, transiciones, texto, iluminación, efectos especiales, decorados, etc. Los guiones gráficos generan mayor estímulo para la creatividad e imaginación porque conectan mejor con la forma en que funciona nuestro cerebro; ver las ideas representadas ayuda a organizarlas a la vez que provoca nuevas ideas.
HERRAMIENTA DIGITAL
Consulta el tutorial de Strotyboardthat y la actividad a desarrollar, en la siguiente página
